В каждой теме этого курса есть серия арт-тренингов и упражнений, которые позволяют развивать навыки креативного письма, формулировать к медиапродуктам вопросы с неочевидными ответами и использовать фильмы как источник культурной и (само)рефлексии. Вы можете использовать эти навыки и письменные практики при написании авторских эссе или текстов, связанных с кино, или для самоанализа и поиска внутренних опор в трудные времена.

Предлагаем вам проходить курс последовательно и рекомендуем выделить на прохождение каждой темы несколько дней.

Пожалуйста, позаботьтесь о себе: в случае, если какие-либо из предложенных для работы кинофрагментов или кадров вызывают у вас слишком тяжелые личные ассоциации, отрефлексируйте их на письме или просто перейдите к следующему упражнению.

Понятие «креативное письмо» может иметь разные определения — это и «умение выражать себя с помощью текста», и синоним художественно-литературного письма, и название традиционного курса в западных колледжах и вузах, где учат писать эссе. А также просто модное словосочетание, предполагающее владение «креативностью» — не менее модной и размытой в своих значениях способностью.

Наша речь стремится к автоматизации — это позволяет не тратить лишнюю энергию на подбор слов. Поэтому и на письме язык сперва подбрасывает речевые штампы и клише. Продолжите, не задумываясь, эти словосочетания: томительное …, трезвый…, любимец…, формула …, смотреть в будущее с …, заклятый …, погодные… За такими штампами зачастую стоят стереотипы («прекрасный пол», «сильный пол») или устаревшие представления о мире.

Сравните два фрагмента текстов. Первый взят из открытого интернет-источника (сайт о памятниках Минска), второй — цитата из книги Льва Данилкина «Ленин. Пантократор солнечных пылинок» (М., 2017). Речь здесь идет о старшем брате Володи Ульянова, который был казнен за подготовку покушения на Александра III.

➤ Какую мысль хотел донести автор первого текста? Какие речевые штампы ее замутняют? Какие речевые обороты ей противоречат?
➤ Как бы вы определили прием, который использует Лев Данилкин? Какой эффект этот прием создает, в чем его плюсы и минусы?

Сверхзадача использования креативного письма — отражение в тексте своей субъектности. Поэтому авторские метафоры, образы и стиль в целом — это навык, который позволяет широко задействовать ассоциативные связи. Они уникальны у каждого человека, если он не подменяет их расхожими речевыми оборотами.

Цель дальнейших упражнений — поработать с правополушарным мышлением и раскрыть свою способность создавать уникальные образы и ассоциации. Отнеситесь к их созданию как к игре!

Теоретик и автор манифеста французского сюрреализма Андре Бретон, увлекавшийся теорией Фрейда, полагал, что ассоциации, сновидения и «бескорыстная игра мысли» открывают дверь в человеческое подсознание, разрушая скучную буржуазную жизнь, которая проходит «под игом логики». В иррациональных образах сюрреалисты видели другую реальность, для погружения в которую использовали гипноз, автоматическое письмо, запись сновидений и игры. В результате одной из них получилось алогичное словосочетание «изысканный труп», которым и назвали эту игру.

Посмотрите короткометражный анимационный фильм «Танго» польского режиссера, оператора и кинематографиста-экспериментатора Збигнева Рыбчинского. В 1983 году этот фильм был номинирован на «Оскар».

Ответы на каждый вопрос могут быть фрагментарными и конспективными. Но фиксируйте их на письме, чтобы потом поработать с записями. Лучше отвечать не на все вопросы сразу, а растянуть погружение в «Танго» на несколько дней.

Писатель и литературовед Виктор Шкловский в 1920-е годы — период авангардных экспериментов в советском искусстве — назвал искусство «деавтоматизацией жизни». Также он писал, что цель художника — «сделать камень каменным» (то есть по-особому увидеть и передать этот образ).

Попробуйте деавтоматизировать свой ежедневный маршрут и обратите внимание на памятник, который часто оказывается у вас на пути (или прогуляйтесь к нему специально). Устройтесь в городском кафе или дома и запишите:

Затем напишите пять первых приходящих на ум метафор или образов. Вычлените те, которые можно сделать авторскими. По итогам упражнения попробуйте создать небольшой текст. Если захотите, поделитесь им в соцсетях или с друзьями — пусть другие также увидят памятник вашими глазами.

Фрирайтинг — это методика, направленная на создание новых идей, уникальных авторских образов и нестандартных решений. Она позволяет запустить процесс письма и преодолеть страх белого листа или творческий кризис.

Впервые фрирайтинг как технику «выращивания текста» описал английский профессор и преподаватель Питер Элбоу (Peter Elbow). В начале 1970-х он издал книгу «Писать без учителей» («Writing Without Teachers»), где упоминает, что его интерес к письменным практикам возник из-за собственных трудностей при написании текстов.

Сегодня фрирайтинг — популярная техника, которая используется в разных сферах и с разными целями. Например, ее задействует Джулия Кэмерон в книге «Путь художника», предлагая творческим людям ежедневно использовать свободное письмо и писать «утренние страницы», а в книге «Гениальность на заказ» Марка Леви фрирайтинг используется как способ создавать оригинальные бизнес-идеи.

При этом сама идея свободного письма использовалась писателями на протяжении всего 20-го века — сюрреалисты практиковали «автоматическое письмо» для создания иррациональных образов, идущих из «глубин подсознания», а литераторы-модернисты обращались к приему «потока сознания», стремясь передать мыслительные процессы и мир глазами своих персонажей.

2. Как этот кинокадр притягивает современный контекст? Попробуйте составить серию рандомных вопросов на основе записи — к своим эмоциям, реакциям, образам.

3. На какие неочевидные вопросы или темы вывел вас фрирайтинг? Напишите текст от своего лица, используя прием потока сознания.

О фильме «Заводной апельсин»

На основе этого фильма мы можем размышлять не только о творчестве Стенли Кубрика, его авторских приемах и эффектах, которые они создают, но и о природе социального насилия (например, в разных трактовках Бёрджесса и Кубрика), о визуальном насилии над зрителем в кино, об эффектах и последствиях столкновения с насилием в современных массмедиа. Для более глубокого погружения в эту тему можно поработать со статьями из сборника «Визуальное (как) насилие» — Вильнюс, 2007.

1. Посмотрите короткометражный фильм Герца Франка и Юриса Подниекса «Старше на 10 минут» (СССР, Латвия, 1978) и напишите текст в технике фрирайтинга.

Как менялись ваши эмоции и реакции во время просмотра? Какие дополнительные смыслы привносит музыка? Как кинокадр из «Заводного апельсина» совместился в вашем сознании с кадрами из этого фильма?

Затем подчеркните в этой записи идеи и образы, которые вам хотелось бы развить, и напишите рефлексивный отклик, где могут появиться вопросы и проблемы, на которые выводит ваш опыт просмотра.

1. Герц Франк (1926 - 2013) — советский, латвийский и израильский документалист. «Герц Франк принадлежит к уникальной породе документалистов. Не припомню никого, чье восприятие мира было бы столь открыто трагедийно. Видимо, тысячелетний трагизм судьбы его народа наложился на трагизм его личной судьбы: две сестры, сгинувшие в немецких концлагерях, брат, тяжело раненный на фронте, третья сестра, хлебнувшая десять лет гулаговских радостей за попытку нелегально уехать на историческую родину. При этом Франк — документалист высокой пробы, не допускающий в своих лентах никакой имитации правды, никаких инсценировок и подтасовок. Только настоящая, несрепетированная живая жизнь как она есть». (А. Лепков. Герц Франк: «Смотреть и видеть»)

2. В 1978 году Герц Франк приехал в Ригу и пошел со своей маленькой дочерью на кукольный спектакль, где был поражен искренностью детских реакций. Затем вместе с латвийским оператором Юрисом Подниексом они сняли фильм, который назвали «Старше на 10 минут». Камера была спрятана за специальным стеклом, а оператор использовал направленный луч света, который может высвечивать нужный участок зала. Лента снята одним кадром: дети в зале смотрят спектакль про злого Бармалея и доброго Айболита, и на лице одного из них отражается почти вся гамма человеческих эмоций.

3. В 1992 году у Франка появилась идея снять продолжение о взрослом парне, которым стал тот малыш. Он хотел назвать этот фильм «На двадцать лет старше». «И уже начал снимать, и … перестал, потому что надоело забираться в чужие жизни… Вот я вижу почти весь фильм «На десять минут старше», вижу малыша, который плачет, смеётся, волнуется, пугается, глядя на сцену, а потом вижу взрослое лицо, лицо того человека, которым стал этот малыш. Умный, сдержанный, хороший человек — и я вдруг понимаю, что взросление, старение — это процесс одевания души человека в опыт, как в панцирь, это окостенение души. Собственно, я уже готов к тому, что скажет этот парень, увидев себя прежнего, непосредственного, открытого всем впечатлениям бытия: «Я уже никогда не буду таким талантливым, как в детстве!» Но в этом только один возможный поворот темы, а есть и другой: я вижу лицо малыша, который так реагирует на кукольное представление, и будто слышу не сказанное за кадром: это и есть идеальный зритель. Мне, режиссёру, хочется, чтобы мой фильм смотрели так, как этот мальчик смотрит кукольное представление».

4. Однако отснятые кадры с повзрослевшим героем фильма «Старше на 10 минут» все же ненадолго появляются в одном из последних фильмов Герца «Флэшбек. Оглянись у порога» (2002). Этого человека нашли в Чехии — он участвовал в мировом турнире по бриджу и был не менее поглощен процессом. Однако в фильме режиссер довольно быстро теряет к нему интерес и переходит к другой, личной и глубокой теме.

5. В авторском предисловии к фильму «Флэшбек» Герц рассуждает о месте этики в профессии документалиста: «В документальном кино меня всегда привлекали духовная жизнь человека, личность и вечные проблемы — любовь, рождение, смерть, судьба... И всегда мучили сомнения: имеем ли мы, документалисты, право обнажать чужую жизнь? Я сомневался и продолжал снимать».

6. Юрис Подниекс стал известен после выхода его документальной ленты «Легко ли быть молодым?» (1987), где во многом соблюдены принципы режиссуры его учителя Герца Франка. Именно беспристрастный взгляд камеры позволяет увидеть последнее советское поколение, узнать о его страхах и надеждах, а также об отношении к советским идеям. Этот фильм вышел на всесоюзный экран с личного разрешения Михаила Горбачева, вызвал яростные публичные дискуссии и открыл целую серию проблемных молодежных драм периода Перестройки. После гибели Юриса Подниекса в 1992 году его команда снимает фильм-продолжение с участием тех же героев («Легко ли быть…? 10 лет спустя» (реж. Антраа Цилинска, Латвия, 1997)), а в 2010 выходит кинолента «Легко ли…? 20 лет спустя», где прослеживаются судьбы уже почти 40-летних героев.

7. В 2002 году выходят два международных киноальманаха «На десять минут старше: Труба» и «На десять минут старше: Виолончель», посвященные фильму Герца Франка и Юриса Подниекса 1978 года. Известные режиссеры (Вим Вендерс, Вернер Херцог, Жан-Люк Годар, Бернардо Бертолуччи, Аки Каурисмяки, Иржи Менцель, Джим Джармуш и др.) снимают десятиминутные короткометражные фильмы разных жанров, которые объединяет тема течения времени и экзистенциальных измерений человеческой жизни (рождение, смерть, старение, одиночество, память, любовь).

3. Посмотрите один из фильмов, имеющих отношение к фильму Герца Франка и Юриса Подниекса.

В самом простом смысле нарратив – это последовательность событий в некотором промежутке времени, то есть история. Ключевой компонент нарратива – это сюжет, который для рассказчика или рассказчицы имеет смысл. Пересказывая этот сюжет, кажд_ая из нас может по-разному описывать и представлять события, менять их местами, делать свои акценты, тем самым изменяя суть этого сюжета и задавая его интерпретацию. То, как люди взаимодействуют с нарративами, как мы рассказываем, воспринимаем и воспроизводим истории, лежит в основе социального взаимодействия.

Интерес к нарративу как предмету исследования возник в начале 1970-х. В рамках гуманитарных наук – социологии, культурологии, антропологии и философии – стали изучать, как люди устраивают социальную жизнь, как они понимают социальные нормы и правила взаимодействия друг с другом. Пытаясь глубинно осмыслить эти процессы, исследователь_ницы пришли к выводу, что люди организуют свой опыт через истории. Рассказывая друг другу истории, мы одновременно рассказываем, какие ценности есть в наших сообществах, а также воспроизводим ожидания и предписания нашей культуры. И так создаем смыслы вокруг себя.

Поэтому нарратив никогда не существует вне контекста окружающего мира. Из контекста наших сообществ (семьи, людей на работе или в университете), а также социальных институтов, медиа, фильмов, картин и книг человек узнает, как воспринимать и осмыслять события, происходящие вокруг. Нарративы наших личных жизней, наших сообществ и нашей культуры взаимосвязаны. Значит, анализируя их, мы можем выбирать и участвовать в тех историях, которые откликаются нашим ценностям, потребностям и желаниям.

Нарративный анализ – это качественный метод анализа (то есть тот, что исследует содержание). Он направлен на интерпретацию повествования и последовательности событий, представленных в нем. Нарративный анализ не только раскрывает полноту смысла сюжета, но и обращается к тому, какие установки и идеи тот в себе несет.

Если присмотреться к тому, какие нарративы мы потребляем из кино и книг, можно более четко сформулировать, какими историями мы себя окружаем, а также выбрать те, которые поддерживают наши предпочитаемые жизненные траектории.

Так, например, истории о беззащитных принцессах, которых непременно кто-то должен спасти, могут укреплять ощущение бессилия у маленьких девочек и закреплять ожидание внешней защиты – даже в тех ситуациях, когда у девочек есть достаточно сил для их разрешения. Многочисленные сюжеты о мужчинах, которые фокусируются только на карьере, переставляя на задний план отношения с другими людьми, могут и в реальной жизни приводить к повторению таких историй.

Анализируя, что нам близко и какие сюжеты мы хотим проживать, мы можем влиять на нашу жизнь.

Предлагаем вам выбрать фильм и посмотреть его в паре или компании. Наличие других людей и возможность обсудить фильм помогут почувствовать, как по-разному люди могут воспринимать нарративы в зависимости от предыдущего опыта.

Для этого упражнения предлагаем выбрать любой фильм или сериал, который вам будет интересно разобрать с точки зрения смыслов и идей, которые вы выбираете для себя как значимые. Это упражнение можно делать письменно или в паре как устное интервью.

Постарайтесь отвечать (устно или письменно) спонтанно. Спонтанные ответы могут помочь в исследовании автоматических мыслей и реакций и подтолкнуть к более глубокому осмыслению влияния идей внутри нарративов.

Упражнение «Дерево жизни» растет из нарративной психологии. Это упражнение можно выполнить для себя — и тогда оно поможет лучше понять ваш собственный жизненный путь. Но мы предлагаем выполнить упражнение для героя или героини фильма, которые значат что-то позитивное для вас. Мы надеемся, что история этой героини или героя вдохновит вас найти новые практики, действия, мечты и планы, которые помогут укрепить вашу жизнь.

Посмотрите на получившийся рисунок. Что из этого вы хотели бы для себя? Как этого можно достичь?

В широком смысле метафора – это слово или выражение, которое употребляется в переносном значении. В основе метафоры лежит сопоставление двух вещей на основании их общего признака. Метафоры могут быть стертыми – мы употребляем их в речи автоматически (золотые руки, стальные нервы, совесть грызет, мысли текут), а могут быть художественными и авторскими – тогда их отличает многозначность. Например, образ гоголевского персонажа в предложении «Собакевич был настоящий медведь» может видеться по-разному. Представьте медведя Собакевича сами и попросите описать его кого-либо еще. Ваши Собакевичи будут отличаться как минимум потому, что в основу возникшего образа могут быть положены разные медвежьи признаки (косолапость, рост или сила, фольклорная медвежья неуклюжесть, дремучесть и т.д.).

Визуальные метафоры строятся по такому же принципу параллелизма, но с использованием визуальных знаков. Изображение лампочки в определенном контексте означает гениальную идею или момент озарения, облачко – сообщение. Мы ежедневно встречаем визуальные метафоры в логотипах, иконках, инфографике, рекламе, где аудитория привлекается за счет понятных ассоциаций.

Визуальные метафоры в кино работают более сложным образом. Они формируют подтексты, которые вызывают у зрителей ассоциации, – от узнавания уже клишированных культурой и кино образов до личного эмоционального опыта. Как пишет Линда Сегер в книге «Скрытый смысл. Создание подтекста в кино», «когда нам показывают грозовую ночь, у нас возникает ощущение близкой опасности. .... Если [режиссер] хочет сказать нам, что опасности нет, он выберет тихую, ясную ночь. Если же ему нужно натолкнуть нас на мысли о чуде и волшебстве, возможно, он покажет нам падающую звезду и залитую лунным светом тропинку, по которой бежит ребенок или скачет какое-то прелестное существо, похожее на эльфа». И далее исследовательница приводит примеры различных визуальных метафор: например, в сценарии фильма Альфреда Хичкока «Психо», когда Мэрион уезжает из города с похищенными деньгами, есть такая ремарка: «В темном небе, c фоном которого почти сливается и потом словно исчезает в нем автомобиль, чувствуется что-то зловещее». Зловещее небо намекает на душевное состояние героини, убегающей с деньгами. Визуальная метафора подчеркнута в сценарии словом «исчезает»: Мэрион исчезнет в темноте, и ее сложно будет отыскать…

Таким образом, метафоры могут быть как прямолинейными и более однозначными, что позволяет задать нужную режиссеру атмосферу или указать на важный для него подтекст, так и открытыми для разного прочтения. Чем оригинальнее визуальная метафора, тем больше личных зрительских смыслов и ассоциаций она вовлекает, создавая более плотную и многозначную ткань фильма.

Однако в обоих случаях задействуется одно важное свойство метафоры как способа создания кинообраза – концентрация («вертикальное сжатие») смыслов и структурирование экранного времени.

Посмотрите эпизод из фильма Киры Муратовой «Астенический синдром» (Одесская киностудия, 1989). Это сцена из первой киноновеллы. Героиня только что похоронила мужа и вернулась с кладбища домой.

Метафоры также позволяют создавать насыщенные символические пространства, которые определяют феномен поэтического кино. Идея разделения кинематографа на поэтические и прозаические жанры появилась еще в 1920-е годы. Теоретик кино и сценарист Виктор Шкловский пишет:

И приводит в пример фильм Всеволода Пудовкина «Мать». В его трактовке этот фильм – экранизация романа Максима Горького и классический пример советского монтажного (авангардного) немого кинематографа – становится все более ритмичным и поэтическим за счет монтажа.

Позже в западном киноведении появилось близкое противопоставление нарративного и ненарративного типов кинематографа, где первый ориентируется на жанр и сюжет, второй – на поэтику киноязыка, и соответствующее разделение всего кинопотока на «мейнстрим» и «арт-хаус».

Посмотрите фрагмент из фильма Ингмара Бергмана «Земляничная поляна» (1957) по ссылке.

Сцена сна пожилого профессора Исака Борга – это начало фильма. Само его название метафорично, так как в шведском языке Smultronstället – земляничное место – это расхожее выражение для обозначения любимого или заветного места, хранящего теплые воспоминания. Однако попытки героя вернуться на «земляничную поляну юности» оказываются напластованием самых разных состояний и воспоминаний, разрывающих светлые моменты чувствами стыда, досады или вины. Эти психологические подтексты задает как раз первая сцена, полностью выстроенная как символическое пространство. Какие смыслы и подтексты создает это пространство?

Сделайте стоп-кадр в том месте фрагмента «Земляничной поляны», которое врезалось вам в память или чем-то зацепило. Запишите свои ассоциации и возникающие образы в формате фрирайтинга.

Визуальные образы содержат множество смыслов. Они могут отражать наши бессознательные страхи, вполне осознанные стремления и ценности, могут подталкивать к обдумыванию того, с чем мы боимся соприкасаться. Обсуждение того, что мы видим и чувствуем, может принести много новых мыслей и инсайтов.

Метафорические карты – это набор визуальных образов, которые помогают в самоисследовании и самообучении. Они часто используются в рамках помогающих специальностей, например, в социальной работе, психологии или при консультировании. Метафорические карты иногда называют проективными картами (так как они предлагают людям проецировать свои смыслы) или картами ассоциаций. Это не гадальные и не игральные карты, они ничего не предсказывают. Их цель – дать возможность проявить ассоциативное мышление и под новым углом посмотреть на уже сложившиеся ситуации, трудности или планы на будущее.

Интерпретации, которые рождаются у человека при использовании метафорических карт, помогают глубже исследовать себя. Используя образы, мы расширяем горизонт нашего восприятия ситуаций и открываем новые возможности благодаря неочевидным ассоциациям.

Существуют уже придуманные колоды метафорических карт – их можно бесплатно найти в интернете или купить. Но, по большому счету, любые визуальные образы могут служить для работы с метафорами. Вы можете использовать открытки, вырезки из журналов, случайные фотографии, скриншоты видео и другое. В этом процессе самое важное – это задавание вопросов и их обсуждение.

Для исследования своих желаний и потребностей мы предлагаем вам создать собственную колоду метафорических карт. Для этого вы можете использовать процесс, состоящий из двух этапов:

1. Создание своей «колоды»
Выберите фильм, который вы давно хотели посмотреть, но у вас не было на это времени. Лучше всего смотреть фильм с компьютера, чтобы у вас была возможность делать скриншоты. Вам нужно будет 15 раз остановить его в случайных местах. Вы можете произвольно останавливать фильм и делать скриншот кадра, а можете поставить таймер и останавливать его, например, каждые пять минут. Подойдут любые скриншоты, главное, чтобы на них было четко видно, что именно происходит (то есть не «расплывшиеся» кадры или те, где все в движении и неясно, что происходит). Сохраните эти случайные скриншоты в папку – это и будет ваша колода!

2. Самоисследование
Вы можете делать самоисследование письменно или по возможности организовать его как процесс обсуждения с другим близким для вас человеком.

Письменная работа с колодой поможет более четко закрепить ваши эмоции, желания или страхи. И если вы решите повторить эту практику, то сможете сравнивать свои состояния в разные моменты времени.

Откройте папку с вашей колодой и не глядя выберите скриншот. Давайте разберемся, что именно вы видите и какие образы приходят к вам, когда вы на него смотрите.

При необходимости вы можете выбирать дополнительные скриншоты, чтобы лучше раскрыть какие-то вопросы или погрузиться в конкретный аспект обсуждения проблемы.

Метафорический карты могут работать и как поддерживающая практика на каждый день. Вы можете попробовать начать свой день с выбора одного из следующих вопросов: «Что мне поможет? В чем мой ресурс? Каковы мои сильные стороны? На что я могу опереться?». После этого можно загуглить «кадр из фильма» и выбрать первый случайный образ, чтобы найти ответ на эти вопросы.

Деконструкция – это понятие, возникшее в рамках постструктуралистской философии как метод критической работы с дискурсами (в работах М. Фуко и Ж. Деррида). Это также ключевой термин деконструктивизма как принципа анализа художественных текстов. Он позволяет увидеть, каким образом сконструированы будто бы «сами собой разумеющиеся» идеи, а также обнаружить «спящие», маргинальные, возможные смыслы текста (литературного или визуального).

Одна из значимых процедур при деконструкции – обнаружение социального, культурного и политического контекстов, на которые опирается текст, автор или его персонажи. В качестве примера предлагаем посмотреть знаменитый монолог из культового фильма начала 2000-х «Бойцовский клуб» (реж. Дэвид Финчер, 1999). В сети сегодня можно найти целую серию разборов этого фильма. Какие смыслы и направления для размышлений позволяет обнаружить в нем практика деконструкции?

Посмотрите знаменитый монолог Морфиуса из фильма «Матрица» Ланы и Лилли Вачовски, которая вышла в том же, что и «Бойцовский клуб» году и также стала культовым фильмом 2000-х (этот фрагмент можно смотреть с субтитрами).

➤ Перенесите «проблему выбора» в современные контексты. Что сегодня окажется красной таблеткой, а что синей в зависимости от выбранного вами контекста? Предположим, Морфиус обращается лично к вам. Что вы ему ответите?

➤ «Матрица» – это также фильм эпохи кинематографического постмодернизма. Как в него встроена деконструкция? Что такое «правда» и «пустыня реального» в этом фильме? Возможно, здесь пригодится знаменитое в 1990-х понятие Жана Бодрийяра «симулякр».

➤ Возможные кейсы для исследовательских эссе: 1) Сравните фильмы Финчера и сестёр Вачовски. Что между ними общего? По каким параметрам интереснее всего думать об их отличии? 2) «Красная таблетка» как мем, метафора, политический концепт.

Интервью как метод исследования

Интервью — это последовательное и целенаправленное общение в форме вопросов и ответов, в ходе которого интервьюер_ка получает необходимую информацию. Интервью как метод исследования ориентировано в первую очередь на поиск смыслов, которые люди вкладывают в свои действия. Главное, что мы пытаемся понять в рамках интервью, – почему люди ведут себя тем или иным образом, какова их мотивация и как они объясняют свои действия в рамках привычной им картины мира.

Для того, чтобы получить достоверные ответы и приблизиться к пониманию мотивов другого человека, интервьюер_ка долж_на сохранять открытость, поддерживать доверительное взаимодействие с тем, кто интервью дает, и проявлять заинтересованность в информации, которую он_а получает. В глубинных социологических исследованиях это достигается за счет прозрачного озвучивания мотивов того, кто задает вопросы.

Интервью различаются по степени структурированности: как будет строиться беседа, какова последовательность вопросов, насколько интервьюер_ка будет направлять ход разговора. Обычно выделяют следующие типы:

➤ Неструктурированное интервью больше всего напоминает обычную беседу. Интервьюер_ка предлагает только темы для обсуждения, а затем задает уточняющие вопросы.

➤ Структурированное интервью предполагает наличие четкой структуры вопросов, которые соответствуют цели исследования. Беседа происходит именно в этой структуре, и интервьюер_ка не может добавлять или убирать вопросы. Такие интервью чаще всего используются для сбора большого массива информации.

➤ Полуструктурированное интервью. Для таких интервью также есть заранее сформулированные вопросы, но их порядок может меняться. По необходимости могут добавляться новые вопросы, чтобы раскрыть тему более широко.

Выберите любого героя или героиню фильма, котор_ая вызывает у вас какие-либо сильные эмоции. Это может быть герой или героиня, к поступкам которых вы относитесь крайне негативно, или, наоборот, те, кто вызывает у вас симпатию. Главное, чтобы вам было интересно «общаться» и взаимодействовать с ними. Подготовьте структурированное письменное интервью с этим героем или героиней, выбрав одну из тем:

После выбора темы необходимо составить гайд (или структуру интервью). Для этого:

Может, вам уже захотелось написать рассказ, сценарий, пьесу или эссе? Если еще нет, вы также можете выполнить это задание другим способом: напишите текст от лица выбранных героя или героини: отвечайте на вопросы так, словно вы и являетесь этим человеком.

Если вы напишете два текста (один, где вы выступаете интервьюером, а другой – где даете интервью), сравните эффект от этих текстов:

Напишите рефлексивный отклик по итогам упражнения (можно начать его в формате фрирайтинга, а затем вычленить важные для вас идеи и образы и «вырастить текст»).